拨开云雾见真招——配音演员的戏感到底是什么？

文摘：今天，就带大家一起来认识一下吧！

许多喜爱配音的萌新、小白们常常会卡住这个环节——配音要有戏感，到底什么是戏？

谈到“戏感”这个词，似乎还挺玄幻，只可意会不可言传，类似于演员们的“祖师爷赏饭吃”，是一种与生俱来的能力，可让初入行的演员们显得十分玄幻，就像演员说的“祖师爷赏饭吃”一样，是一种与生俱来的能力，这可让初入行的演员们听得入耳入耳。

今日，让我们拨开笼罩在“戏感”之上的重重迷雾，带大家一睹其真容！

事实上，戏感并非一个精确的学术名词，而是一种大家都习惯使用的概念。分析认为，戏感是指戏剧中的情感、感觉，与演员的“表演”相似，对于配音演员来说，是一个情感感受和表现能力的集合。

然而，我们知道情感的表达方式，也在声音中融入了情感，也以最好听的声音配音，可为什么要配出来的作品是“差强人意”？

先要掌握基本技能、普通话、气息运用等，然后做配音技巧，处理台词(重音，停顿选择，气口处理等)，要从语言的各个方面着手，找出最舒服的方法。

有人认为不就是戏精吗！难道不简单吗我行也可以！其实不然，有时过于刻意配音也很容易出戏。我们要找出最舒适、最合适的状态以及处理方法。过于害羞当然不行，太过奔放，听起来也不舒服。因此，要找一个临界点，才是最好的那个。起初，每个人都需要反复练习才能找到这个关键点，但当你在声带和情绪上都掌握得很好时，找到关键点也会成为一个习惯。

当你每天练习这些技巧的时候，我们要注意：

①最自然的沟通方式：因为是生活台词，所以我们的配音要生活化。为什麽会说「口角」是配音演员最大的忌，因为在日常生活中，没有人会端着嘴说话。大自然，是沟通生命的方式。

②感情流露：“戏精上身”的确能让你快速入戏，但也要观众入戏，你的演绎才有价值。戏剧演员明明在舞台上表现得很好，但到了电视剧或电影里却常常是水落石出，这是因为两种表演方式对情感流露的要求是不同的。和配音一样，更需要更真实、贴近生活的情感流露。

③揣摩前情绪铺垫的细节：一切事情都是慢慢积累起来的，表现感情的爆发也要找前期铺垫。没有以至千里不积积积，情绪化也是如此，没有人会一上来就叫喊、叫喊，总要有一定的原因和积累，才会有感情爆发。演员配音时，要注意前后情感的呼应与累积，这样才能使戏剧冲突更加真实。

④熟悉台词，熟悉角色：说了很多话我们最终要回到台词上来，而且台词功底要日积月累。老一代译制片的配音员曾经说过，不能过多的揣摩台词，会使他们失去情感上的新鲜感和掌控感。不过，前辈们是经过多少年苦练台词才能这样说的，而刚进入行当的配音萌新，还是乖乖地多琢磨台词和人物吧。

总的说来，配音新人就好比一个0,0的左边需要释放天性，“0”的右边需要控制收住，而这其中的尺度，需要不断练习才能掌握。优秀的演员在任何时候都必须控制好自己的情绪，如果想在这条道路上走下去，我们必须跨越这一步，不要害羞，也不要太突然，把握好度，反复地打磨台词。在这个角色中，我们就是这样，让我们带着观众走进他们的世界。